从音乐理论世界“起飞”的作曲家

时间:2019-03-24 22:52:55 来源:吴农业网 作者:匿名
  

从音乐理论世界“起飞”的作曲家

作者:未知

6月18日,在北京音乐厅举行的“诗歌与音乐”合唱新作演唱会,在首都引起了不少轰动。因为新的合唱团《宋词五首》是一个国家艺术基金项目,由中央民族大学的音乐理论家安鲁辛组成。 “鲁迅什么时候开始创作音乐?”中央音乐学院的许多老师都在问 - 安鲁辛在中央音乐学院拥有钢琴硕士学位和作曲技术理论,专注于音乐分析。现任中央民族大学音乐学院作曲系主任,成分技术理论教授。他也是中央音乐学院的兼职教授,所以很多人都熟悉他。作为中央民族大学的教授,他编辑出版了教科书《中国少数民族风格室内乐获奖作品集》和《中国少数民族风格室内乐获奖作品集(第二、第三届)》(中央民族大学出版社);作为音乐分析的理论家,他撰写了专着《郭文景音乐创作研究》(由中央音乐学院出版社出版),并分别在《人民音乐》等音乐期刊上发表并发表了20多篇学术论文;他的《中国少数民族风格室内乐创作研究》项目也得到了2017年国家社会科学基金艺术科学规划项目的资助。

我一直认为,音乐分析的过程主要是“通过分析其他人的作品来学习创作音乐”。安陆具有创作的才能和兴趣,多年来一直从事构图理论的教学和研究。因此,他可以将作曲技术理论与创作实践相结合,参与一些音乐创作活动,并回应中国古老的谚语,称为“厚薄发”和“同义”。众所周知,他创作了20多部音乐作品。它的合唱《破阵子》于2016年11月2日在国家表演艺术中心举行。合唱团《宋词五首》由2017年国家艺术基金会项目资助,并得到了学院领导和演员的支持。员工和学生。 “诗歌与音乐”音乐会的成功举办。这让我想起了中央音乐学院院长于峰在作曲部评审部的讲话。这样做的目的是:“我们的作曲部门这次只招募'四大片'(即和声,复调,作品)。分析和编排的教师,因为这些技术理论课是作曲的基础。教师也应该从教学基础课程。这不会妨碍你自己编写,你也可以申请资助。学校为你提供一个平台,如果你是作曲家,那么你自然会“接受”......“高等音乐学院大多在这样的环境中成长。安陆新选择的《宋词五首》是:文天祥《沁园春?题潮阳张许二公庙》,严舒《浣溪沙?一曲新词酒一杯》,苏轼《江城子?密州出猎》,李清照《声声慢?寻寻觅觅》和辛启基《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》。他创作的原则是:用合唱类型来解释和解释宋诗作为当代人。从宋词的内容和音乐的宏观布局来看,杨浩方的第一,第三和第五任首领表现出爱国主义精神;主的野心的第二和第四个头表达了他们的个人感受。《宋词五首》整体音乐结构已经实现了一种微弱,微弱,密集,“两种词交替并达到阴阳和谐”(引自安陆新创作笔记)。

《旧唐书》据记载:“自开元(唐玄宗年)以来,歌手们使用了胡一里巷的歌曲。”由于宋词的“复杂使用”,风格是开放的或整合的,安陆新认为歌词的构成也可以混合不同的风格,但必须符合意境。这种美学思想也在Ann的音乐创作中得到了继承和发扬。此外,他的理想是将宋词解释为当代的诠释和音乐诠释。他的音乐创作在很多方面打破了中国古典诗歌音乐的障碍。由于他在《沁园春》,他没有回避西方音乐的古典词汇,而且和声和音调布局都有浪漫的音乐色彩。特别是,引言借鉴了拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》的动机,并在最后再现它,加深了动机的悲伤和深刻的特征;钢琴部分展现了李斯特的英雄风格。它非常适合表达文天祥英雄和悲伤悲伤的悲伤和英雄情怀。它还揭示了歌词作为“今日”作曲家的个性化理解和情感。《浣溪沙》它突出了中国的五种风格,质地更“白”,使合唱具有独特的水墨画艺术。《江城子》音乐几乎是吟唱的,通过不断改变节拍,打破节奏的不变,突出了“老人谈论年轻狂热”和“酒窖仍然开放”的不屈不挠的气质。《声声慢》它突出了中国音乐的演唱风格,加入了独奏,有点戏剧性。根据表达词义的需要,将音乐九首曲回到c缩回度,从不同角度一起形成“愁”字。《破阵子》结构最紧张,也是最集中展示的合唱声乐艺术流派,在广泛收购器乐和音乐音乐的发展方面,具有巨大的综合实力和表现。歌词的结构基于相对固定的歌词。如今,由作曲家重新创作的音乐结构发生了变化,歌曲与歌曲之间关系的变化是不可避免的。因此,作曲家如何正确和多样化地处理现代合唱类型中的歌词之间的结构关系自然成为每个人关注的问题之一。从结构形式的角度来看,虽然上述五代宋代属于同一结构,但安陆的新音乐体现在各种结构形式上。如:《沁园春》使用“改头”的音乐技术来获得音乐和单词结构的协调;《浣溪沙》音乐和单词结构是相互不完整的,单词是上下两个,音乐是ABA再现的三段。《江城子》上部和下部的音乐突出显示其变化,头部变为尾部;《声声慢》音乐的两个段落在A段的“分布”和B段的“在盘子上,最终结果”中陈述。板结构独特,具有中国音乐结构的特点;《破阵子》的音乐结构是B-segmental节奏组合中最引人注目的组合,如Allegro连续节奏类型的第60-67段,源自苏南吹“鱼八”1,3,5,5 3,7 1“,如增加和减少节奏系列的组合,以及68-72分段”1 5,3 3,5 1“和其他”组合六“系列节奏组合的组合和创新......

歌词的结构可以统一或交错。而且,不同单词的上下结构也可以采用完全不同的音乐结构,使得音乐可以在有限的范围内多样化或相对独立的发展,从而有效地避免五个乐曲过度依附于单词的语句结构。缺乏统一性或单一技术是不够的。

然后,所有这些新的音乐作品继承了宋词“杂项”的写作,以及如何通过“混合”获得整个音乐?我注意到两种结构演练和一种风格修饰技术:

第一种“结构渗透”是指复调技术的广泛使用:

例如,在《江城子》中,使用Kanon写下“数千骑平岗”,“当节日在云中,何时发送丰唐”和“鬓微霜”;在《浣溪沙》,“日落时”,“花落”这两个词也是一样的。还有一些短模仿纹理,包括在整个动作中重复单词或短语(例如《沁园春》中的“后来者”;“《浣溪沙》”中的“夕阳”,“时代后退”;《江城子》《声声慢》中的“皇冠帽”;《破阵子》中的“单词”和“短语”都反映了音乐说话方式的常见方面。此外,如开头的《声声慢》,音乐将“发现觅觅觅觅觅觅觅觅觅觅觅14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14统一和畅通无阻的音乐语言的总体印象。结束:松散板音乐的作者将把电影的最后三个句子(也就是世界之王,在出生前赢得了身体的名字。白色的情况发生了!)最后,由尊严的低音声音介绍,并由松板代替。从内容上看,这三个词不再是“战斗战场现实主义”,在“醒来”之后可能被视为“后叹”;从音乐本身的结构来看,宽板的A部分和B部分的动态快板在推进之后,还需要将松散的板块的末端作为“缓冲器”通过,让音乐逐渐停止实现前后速度布局的整体平衡。虽然安鲁辛的音乐结构与下列词汇的结构并不完全同步,但它也反映了音乐本身发展的合理性以及歌曲与歌曲结合的全面完整性。

创造一个好的艺术作品不仅需要爱,也需要内心。在音乐作品中,“爱”指的是作曲家赋予作品的才华,智慧和创作激情,而“心”指的是作曲家对音乐创作的理性思考和综合控制写作技巧的能力,两者兼而有之。最终实现了两者之间的总体平衡。一个鲁迅的《宋词合唱五首》作为一个专业的音乐创作,这两个方面之间的关系也得到妥善处理。他在音乐创作中使用的各种中外技术手段可以从单词的内容需求出发,适合合唱。该流派的歌手和戏剧。这种习惯的培养与他在古代和现代中外音乐创作理论中的长期教学和研究工作直接相关。当然,作为近年来从事系统音乐创作的后来者,他的音乐创作光环将有很大的提升空间。

中央民族大学孔子学院是国内外着名的专业合唱团。自成立以来,在人民大会堂,国家大剧院,北京音乐厅等演出,并访问了日本,参加了第25届太平洋音乐教育节,并举办了多次国际音乐教育节。音乐会。 。这次进行的安陆新歌合唱团的五场音乐会也很难。合唱团可以如此准确地排练和展示这个合唱,并且可以想象它的命令,合唱和钢琴伴奏的艰辛。据说这套作品最初是在创作开始时以无伴奏合唱的形式构思出来的,所以钢琴没有提前考虑过。后来,在排练中,由于需要照顾合唱音高,他加入了钢琴。此时留给钢琴演奏的空间非常有限。当然,突出合唱部分的主导地位,钢琴伴奏的伴奏或辅助也是一种写作方式。虽然钢琴在钢琴上没有很多钢笔,但它在五个合唱中也有不同的概念或结构。声音的配角。事实上,如果我们考虑一下目前中国大多数专业合唱团的实际情况,那么增加一个比较简单的钢琴伴奏如安鲁欣可能更符合排练的实际需要,推广和推广更方便。安陆新作曲家《宋词五首》的合唱体现了中国文化传承和发展的主流精神。既有激情又有技术难度,精致的构思,艺术魅力,以及一定的学术价值。因此,我相信由国家艺术基金会资助的音乐创作是成功的。值得继续加工,推广和推广到全国,以增强民族对中国传统优秀文化的热爱,推动中国新时代合唱的多元化发展和潮流。繁荣。

鲁辛的创作也具有从多个维度探索新方式的本质。因此,我相信他的艺术实践经验不仅对他个人有价值,而且他的一些成功经验也会吸引未来人士的关注,研究和借鉴,并将融入未来的理论建构。中国当代音乐多维分析的进一步发展以及对中国作曲技术理论研究的持续贡献。

李吉提,中央音乐学院博士生导师,博士生导师

(编辑张萌)